Introduction
Un caractère de cochon, ou encore une femme aimante, en passant par un homme tenu par de grands principes, tels sont les différentes descriptions que l’on peut attribuer aux personnages de fictions dans toute les œuvres que l’on voit, ces trois premières n’étant bien sûr pas les seules.
La création d’un personnage est sans nul doute l’une des choses les plus difficiles et complexes à mettre en place. Bien sûr, les autres rubriques ne sont pas en reste, mais pour certaines catégories de livre ou de film, réussir à donner au public un personnage travaillé, intéressant, qui nous intéresse et nous intrigue est une tâche parfois ardue. En effet, vos personnages seront les algorithmes de votre livre, travaillant dans ce grand système que sera votre univers, votre toile. Ils seront les interfaces privilégiés pour interagir avec le reste de votre livre, mais aussi entre eux. A travers eux passeront parfois vos idées, vos opinions, ou simplement les leurs, et véhiculeront également des sentiments. Parfois ce sera le cas, parfois, l’auteur cherchera à simplement créer un personnage « passerelle », chose que je ne recommande pas, et nous verrons pourquoi par la suite.
Suivant le genre de récit que vous allez écrire, le nombre de personnage va également s’en trouver impacté. Ainsi, un roman d’aventure ou d’action pourra compter aussi bien peu de personnages, que beaucoup. Ce genre de catégorie est pour moi-même assez floue, aussi je dirais pour cette introduction que ce sont des types parents, (mais pas toujours) pouvant être assez polyvalent. Une romance à l’inverse, compte en général peu de protagonistes (et antagonistes). Les premiers étant les héros de votre récit, et les seconds, les « ennemis » contre votre héros. La romance peut par exemple compter seulement sur deux personnages principaux, le couple visé, puis quelques personnages secondaires, comme le troisième amour qui créé ainsi le fameux triangle amoureux, le faisant passer ainsi au rang de héros principale au même titre que les deux premiers, puis les autres personnages secondaire, comme le meilleur ami, la grande ou petite sœur, la mère ou le père, voir le professeur… Bref la romance, de manière générale, centre sa trame autour d’un cercle réduit de personnages, en ajoutant dans la périphérie de celui-ci un nombre réduit la encore de personnages secondaires. La Fantasy, à l’inverse, est pour moi un genre ou l’on peut trouver beaucoup de personnages, et qui ont tous un rôle plus ou moins égal. On retrouve bien sur des héros, qui sont les vecteurs de votre histoire, et derrière eux, parfois, tout une flopée de personnages, pas si secondaires que ça.
Prenons par exemple le seigneur des anneaux. Les personnages principaux (cette liste n’engage que moi et n’est pas objective bien sûr) pourraient être par exemple Bilbon, Sam, ainsi que Gandalf et Gollum. Mais on remarquera que beaucoup d’autres personnages mériteraient leur place au premier rang, et qu’ainsi, certains mis à part, beaucoup d’autres personnages présents dans les livres, et dans les films, ont une place importante au sein de l’œuvre. Ainsi, Legolas, Aragorn, Gimli, Galadriel, Saroumane, Boromir, Faramir, et j’en passe encore… Pourraient également (et le sont peut être aux yeux de certains) mériter leur place de rôle principale, sinon aussi important que lui.
Tout comme dans les autres rubriques, je précise cependant que cela n’est pas le cas de toute les œuvres, que certains genres n’appliquent pas cette règle, et qu’il serait, selon moi, peu judicieux même de réduire ou cloisonner un genre a un nombre approximatif de personnage. Cependant, je trouve que l’on peut remarquer et distinguer une certaine supériorité numérique de certains genres face à d’autres, de manière assez générale.
Il ne faut pas oublier que la construction de vos personnages est future, et pas seulement passé. Ce que j’entends par là, c’est que développer le passé du héros, travailler celui-ci et donner un caractère pouvant sembler complexe et aboutit ne fait pas tout. Selon certains, ce sont nos actes qui nous définissent, pas notre passé. Aussi, étant partisan de cette théorie, pensez à travailler votre personnage sur des faits de votre livre. Cela peut paraître idiot dit comme cela, mais certains héros de livres traversent de grandes épreuves pour en ressortir avec…rien. Du vide. Ils restent comme ils étaient à leur arrivé, a la première page, et n’en sont pas changés à la dernière. Une part importante du livre pour moi est le développement des personnages. Car pour certains genres, comme la romance, ou les livres se déroulant à notre époque, le personnage nous permet de nous identifier, de nous projeter ans le livre à travers lui, (on en revient à l’idée d’interface) et ainsi mieux apprécier et le livre, et ledit personnage, le comprendre, s’y attacher… (Ou non) Mais cela ne doit pas se faire au détriment des deux autres rubriques bien entendu. Les trois catégories doivent travailler en harmonie, même si certaines auront peut-être plus de place que d’autre suivant votre plume ou le genre choisi.
Voilà, c’est tout pour cette première leçon d’introduction. En espérant que celle-ci vous ai plu, retrouver la suite de cette rubrique dans trois semaines, et n’oubliez pas de suivre la prochaine qui sortira la semaine prochaine !
Colérique, attachante, sérieux, froide, brillant ou sincère, accompagné de grands yeux bleus ou de longs cheveux bouclés, tu vas voir ici les techniques que le webmaster utilise pour créer des personnages, leur physique, leur caractère, et parfois même leur passé !
Leçon 1 :
On va passer désormais à quelque chose de basique, mais que vous devez savoir ! Et il s’agit des types de personnage que l’on peut croiser dans un livre.
Les grandes catégories sont, entre autre (mais il y en a d’autres) l’adjuvant, ou acolyte. C’est le personnage qui va aider le protagoniste pour accomplir sa quête, son objectif. Il peut le rencontrer aussi bien en début de livre, tel un ami d’enfance, qu’au milieu de celui-ci. Bien sûr, la règle à respecter et qu’il doit le rencontrer avant d’accomplir sa quête. (Bah oui.)
On a ensuite votre protagoniste, qui a pour but de faire avancer l’intrigue, de la mener à terme. Le protagoniste est souvent le héros, qui lui, est le personnage principal du livre, mais ce n’est pas toujours le cas. Le héros est au premier plan, c’est un peu la mascotte, la tête d’affiche de votre livre. Cependant, il peut avoir un tout autre rôle que de faire avancer l’intrigue. Un héros pleurnichard comme vous le verrez dans la deuxième leçon de la rubrique du scénario, peut ne pas avoir la carrure pour faire progresser l’intrigue, étant trop faible, trop replié sur lui-même. C’est alors qu’un autre personnage apparait, protagoniste, pour faire avancer cette trame en compagnie du héros. Si vous ne voulez pas vous casser la tête, retenez que globalement, ce sont deux choses similaires, mais si vous êtes tatillon (Et ça, c’est bien !) retenez alors que vous pouvez séparer ces deux types de personnage.
Viens ensuite l’antagoniste. C’est celui qui va s’opposer au but ultime de votre héros. Tel le bouffon vert dans spider-man ou que sais-je encore, l’antagoniste n’a pas besoin de forcément vouloir bloquer au sens premier du terme, l’objectif du héros. S’il souhaite simplement tuer le héros, cela représente déjà bien sûr un obstacle à la bonne marche de l’accomplissement du héros.
Le personnage obstacle ou barrière est similaire à l’antagoniste dans le fait qu’il va également empêcher le héros d’atteindre son objectif, mais n’est pas forcément un antagoniste ou dans le camp adverse. Si, par exemple, le but de votre héros est de tuer des innocents pour pouvoir conserver ses pouvoirs, le personnage barrière peut alors être une petite amie ou une mère voulant empêcher le héros de faire un acte aussi horrible, et chercha pourquoi pas un autre moyen pour atteindre son but, voir voudra carrément modifier le but du héros !
On trouve également l’anti-héros tel Deadpool. L’anti-héros est comme son nom l’indique si bien, l’opposé du héros. Il n’a que certaine, voir aucune des caractéristiques du héros tel que faire le bien, protéger ceux qu’il aime ou vouloir la paix. Le Punisher est également un bon exemple. Voulant faire régner la justice a sa façon, de manière moins… douce que celle de la police. L’anti-héros est également, bien sûr, au centre de votre livre. Pour un anti-héros complet, celui-ci voudra par exemple éliminer toutes les institutions gouvernementales sans se préoccuper de l’avis de sa famille s’il en a une. Si vous préférez un anti-héros moins opposé, prenez par exemple un héros dont le but est de sauver sa femme enlevée, et ce avec tous les moyens possibles quitte à déclencher le chaos en ville. Motivé par l’amour mais aussi la rage. L’anti-héros est un bon choix pour cela. Vous avez une palette de possibilités et de nuance très intéressante à exploiter.
On peut également avoir le donneur de quête, qui va se charger de… charger justement le héros ou protagoniste de la quête à accomplir. Un personnage essentiel dans les mmorpg quand on vous demande d’aller massacrer 5 poules pour gagner un peu d’argent. Eh bien, c’est lui le donneur de quête. (Une quête peu attirante pour la lecture j’en conviens.)
Et à l’inverse de cela, vous trouvez parfois le personnage receveur, qui lui, va bénéficier de l’accomplissement de cette quête. Par exemple, le prince charmant a pour quête de délivrer la princesse. La princesse va donc bénéficier de cette quête pour être libre et s’échapper. Vous l’aurez compris, les animations Disney sont une source assez grande pour ce type de personnages.
Puis, dans ces grandes catégories, on trouve ensuite les personnages clichés que vous pouvez très facilement trouver vous, ou même inventer, comme par exemple le scientifique fou, la demoiselle en détresse, la méchante belle-mère, le justicier, etc…
Ce sera tout pour cette second leçon sur les différents personnages, n’oubliez pas de suivre les autres rubriques ! A plus !
Leçon 3 :
Après les types de personnages : la création du personnage ! Maintenant que vous avez une base plus ou moins bonne pour commencer la création de votre héros, de votre protagoniste, de votre grand méchant ou que sais-je, nous allons pouvoir rentrer dans le vif du sujet.
Concernant la création de personnages, j’agis à l’inverse de la création de l’univers. Aux lieux de créer un bac à sable (dans le cas du personnage, sa vie et son entourage), je créé le noyau central, à savoir le personnage lui-même. Pour ce faire, je pars d’un prénom et d’un nom. C’est tout simple.
Mes écrits dépendent de moitié de mon humeur. Même si je suis en train d’écrire une scène amoureuse emplie de tendresse, il suffit que je la mette en pause et que je revienne quelque jour plus tard pour que son atmosphère change si je suis déprimé ou que sais-je. Le risque étant de dégrader ou modifier trop brutalement l’ambiance d’une même scène.
Ce que je veux dire en parlant de cela pour débuter, c’est que vos propres émotions peuvent (mais ne doivent pas forcément) être à l’origine de vos personnages. Contrairement aux personnages de théâtre qui peuvent être considéré uniquement comme des pantins incarnés par un acteur, des personnages de papier sans émotions ou pensées, le personnage de roman doit être ressenti, perçut comme une réelle entité, un véritable être humain par le lecteur. Aussi, vos émotions sont importantes, car elles sont humaines, et sont une grande caractéristique de l’être humain. Si vous créez un personnage en partant de vos émotions, il ne sera que plus humain encore.
Donc, partons d’un nom et d’un prénom. Parfois, cela suffit à donner le tracé complet du personnage. Prenons un personnage que j’ai créé moi, du nom de Lowelins Lovel.
Que vous inspire le prénom Lowelins, et le nom Lovel ? En prononçant ce nom, j’ai eu de suite le physique de cette femme. Des sonorités souples, douces, en L. Aucun ne fourche de R avec la gorge, ou de sonorité « dure » comme des K ou des Q. Seulement des son « doux » (car la douceur vocalique n’est pas forcément la même pour tout le monde.) a l’oreille. De plus, Lovel peut faire penser à l’anglais « Love » ou « Novel » qui veut dire roman. Un doux personnage de roman ? Une femme amoureuse ? Une romancière romantique ? De là, mon esprit a dessiné les traits d’une anglaise aux longs cheveux blonds bouclés, aux yeux d’un bleu ciel doux et calme, d’une expression presque affectueuse, est rattaché à un emploie littéraire.
Bien sûr, vous n’êtes pas obligé de sentir un inspiration en partant d’un prénom et/ou d’un nom. Une Lowelins peut également être une personne froide ou une antagoniste psychotique, mais je vous livre ma façon de faire, que j’utilise parfois. L’on pourra aussi targuer cette méthode de « cliché » d’une certaine manière, mais écrivez comme bon vous semble ! Je ne qualifierais pas cela de cliché, de plus, mais plutôt, d’accordé, d’harmonisé.
Vous ne savez pas où trouver de nom, vous n’avez que peu d’inspiration pour cela ? Dans ce cas, les générateurs de noms peuvent parfois vous donner de bonnes proposions sur internet. Essayez aussi, si vous l’avez déjà, de calquer le nom sur le caractère de votre personnage. Une femme colérique ou froide pourrait s’appeler par exemple Makayla Estwood. Des sonorités plus fortes, avec une fin légèrement plus douce pour la froideur, ou l’anglais « wood » de forêt pour rappeler une certaine froideur ou densité du personnage. Je précise bien sûr que ce mot peut être utilisé sous différents angles, comme l’été, la nature, ou que sais-je. Ici nous prenons seulement un aspect de ce nom aux multiples facettes. Si vous n’arrivez toujours pas à trouver de nom, une aide proche peut s’avérer libératrice. Ou bien, vous pouvez puisez dans votre propre littérature ou loisirs. Ma Lowelins par exemple, sort d’un jeu de gestion, qui me donna un personnage non joueur avec cette identité. Ayant trouvé le nom à mon gout, j’ai ajouté « Lowel » et ainsi est né cette beauté anglaise.
Une fois l’identité trouvée, le caractère coule parfois de source avec son identité comme je l’ai montré. Sans cela, votre imagination fait le reste. Ici, je n’ai pas de conseils à vous donner, car il s’agit « simplement » d’insuffler un caractère de votre choix, un mode de pensé également à votre personnage, et les capacités sont plus que larges pour vous faire votre propre idée. Il n’y a pas vraiment non plus de caractères qui va mieux avec tel ou tel autre. Une femme colérique peut se montrer douce parfois, et un sadique invétéré peut ressentir de l’affection. C’est à vous d’articuler comme bon vous semble votre personnage.
C’est tout pour cette leçon, on verra par la suite le reste du processus de création de votre personnage et de son identité !
Leçon 4 :
Voyons maintenant comment créer votre « fiche personnage ». Par ce terme, j’entends tout simplement son identité propre, qui lui est sienne et exclusive. Nous nous attarderons donc sur les proches et la famille un peu plus tard.
Une fois votre identité acquise, donnez-lui un âge. Cela dépendra de votre histoire et de vos propres gouts. En effet, l’âge est également un facteur qui a une petite place dans l’élaboration du livre. Une histoire d’amour pour un public jeune mettra en scène des adolescents, de manière générale. Et de manière encore plus générale de jeunes personnes, tout simplement. Mais vous pouvez également faire des personnages d’un âge avancé. Je le rappel, tout ce qui est dit dans les leçons n’est pas la sainte parole, et est à prendre avec un certain recul.
Une fois l’âge trouvé, et le caractère, ainsi que son nom et son prénom, créons ses gouts. Pas que sur le plan alimentaire bien sûr, mais aussi sur tout le reste. Aime les haricots, fan de baseball, n’aime pas les chats noirs, adore tondre sa pelouse le samedi matin, aime plus que tout sa collection de timbre ou que sais-je… La création des gouts de votre protagoniste et de personnages secondaires sont une part importante de la création de l’univers du livre. Les gouts qu’il aura seront un second reflet de sa personnalité, de lui-même, et auront un impact plus ou moins important sur les autres, sur lui-même, sur le livre. Des symboliques et autres procédés peuvent même être créés la dessus. Un lycéen voulant devenir astronaute, et c’est une superbe scène de nuit à la belle étoile pour une réflexion sur un sujet X qui s’offre à vous, et vous profiterez même de l’occasion pour donner une description somptueuse de la voute étoilée.
N’oubliez pas que (presque) tous les éléments ont un lien entre eux, sont connectés, interdépendants les uns des autres, et font donc tous partit d’un maillon d’une chaîne plus grande encore, qui est votre livre dans son intégralité, dans son intégrité même.
Mettez donc également comme je l’ai utilisé dans les exemples, ce qu’il aime faire, en plus de ses gouts. Avoir un personnage aux activités qu’il aime, ou n’aime pas également, est une partie importante de sa construction. Ne lésinez pas sur les détails. Vous ne les utiliserez peut-être jamais, mais ils ont cependant une utilité, qui est celle de vous imprégner du personnage que vous allez animer, que vous allez faire vivre. Car il ne sera pas vous (sauf autobiographie ou volontaire), il ne vous appartient pas totalement. Créez lui une identité entière, jusqu’à ses allergies et son intolérance au lactose par exemple. Qu’ils vous apparaissent comme vivant.
C’est tout pour cette leçon, a plus !
Leçon 5 :
Maintenant que notre personnage est créé, sur le plan solitaire, il faut bien sur penser au plan social et familial ! Nous allons commencer par ce dernier.
Rappelons encore une fois que cette rubrique, comme les autres, est liée à ces dernières. Aussi, quand vous pensez à chacune de ces leçons, essayez de les mettre en relief et en écho avec les autres. Aussi, pour une romance, une famille nombreuse ou peu étendue marche très bien. A l’inverse, un héros de fantasy à peut-être une famille réduite, voir absente.
La création dépend donc d’une part du type de livre que vous écrivez, mais aussi, et tout simplement, de votre gout personnel. Même dans une romance, vous pouvez ne pas créer de famille. L’écriture n’est pas un goulag, on y fait également ce qui nous plait, et surtout ce qui nous plait avant tout ! Mais, prenons un exemple de famille à créer tout de même. Elle est bien sur liée à vos personnages principaux et secondaires. Le secondaire pouvant être par exemple la grande sœur de votre protagoniste, ou bien scinder le héros et le protagoniste comme nous l’avons vu, pour créer deux personnages « principaux ». Ou même trois.
La création de liens familiaux est relativement « libre ». Je n’ai pas vraiment de conseils à vous donner, si ce n’est qu’elle doit être liée à votre intrigue de manière peut-être plus forte que le reste, en raison du fait que ce sont les personnages qui sont acteurs de votre livre, qui le font vivre (mais pas que !) et qui vont créer les événements futurs (mais pas que aussi !). Par conséquent, vous l’aurez compris, ils sont intimement liés aux deux autres rubriques, de manière plus étroite encore. Ainsi, les relations que vous allez créer pourront avoir un impact plus ou moins grand sur l’intrigue et l’univers. Les relations de famille sont parfois compliquées. Cela s’explique tout simplement ainsi.
C’est tout pour cette leçon ! Un peu courte, mais les liens familiaux sont surtout fruits de la part des lecteurs, et je ne donne ici que des conseils et autres astuces, pas un cours de rhétorique. Je n’en ai pas la prétention. Sur ce, à plus !
Leçon 6 :
Voyons désormais la création de la famille de votre personnage et ses liens familiaux. Une leçon qui peut être dispensée ou accessoire pour les amateurs de romance se concentrant sur le couple de protagoniste et quelques personnages secondaire. Cependant, comme je le dis parfois, il est toujours bon de tout lire, car ce que je dis ici n’est jamais perdu et pourra vous servir un jour, qui sait.
En soi, la création d’une famille ne demande pas de leçons particulières et relève surtout de l’imagination de chacun. Un frère, deux sœurs, trois cousins du côté de la sœur de la mère du protagoniste, un beau-frère… Tout cela ne demande pas de connaissances particulières, et demande surtout de l’imagination de la part de l’auteur.
Ce qui peut être plus complexe cependant, c’est la capacité à lier cette famille dans l’intrigue et la rendre utile à votre livre. En effet, remplir l’arbre généalogique de votre personnage de cousins ou de frères et sœurs sans importance a peu d’utilité, si ce n’est peut-être montré passivement qu’il n’a pas eu de drame familial dans sa vie ?
Au contraire, un personnage dénué de famille ou ayant une situation familiale inconnue de la part du lecteur peut susciter interrogation et empathie malheureuse de sa part, en plus de centrer l’action et l’intrigue uniquement sur lui, et les autres personnages que vous avez décidé (ou non) d’incorporer. Un constat que je fais en partant de mes lectures personnelles et que je ne vois que peu de personnages de la même famille du héros ou du protagoniste. Une particularité s’expliquant pour moi par le fait qu’incorporer un personnage secondaire hors du cadre familial favorise le développement de ce dernier et rend le personnage plus intéressant. Un frère qui a déjà des souvenirs et une vie passé avec le héros ne fera que relater des souvenirs et aura déjà une « base de donnée » mémorielle avec lui, contrairement à un tout nouveau personnage qui n’a encore rien créé avec le héros et qui vivra de nouvelles aventures avec lui.
Pour autant, l’incorporation dans le livre d’un membre de la famille n’est pas inutile. IL peut justement réveiller des mémoires enfouis, difficiles à avouer, ou aider le héros dans sa quête car le connaissant mieux que le reste, ou encore entrer en conflit avec d’autres personnages. Les possibilités sont grandes.
Je viens de vous donner ici trois pistes d’incorporation de votre personnage familial, mais vous pouvez également en trouver d’autres. Par exemple, un frère retrouvé qui serait un des objectifs pour le livre, mais qui mourrait et demanderait vengeance en son nom. Un genre apprécié dans les drames ou des œuvres comme Lorenzaccio. Les frères Strozzi voulant venger la mort de leur sœur Louise par exemple.
Les possibilités sont donc grandes à vous de démarrer les vôtres. A la semaine prochaine !
Leçon 7 :
Maintenant que votre personnage est créé entièrement, et même avec une famille selon votre choix, voyons l’impact qu’il aura dans le monde !
Par impact, j’entends quelque chose d’assez flou et de brumeux dans mon esprit. Aussi, excusez-moi si je pars parfois à droite ou à gauche. Vous le savez, et je l’ai dit, vous créez votre bac à sable qu’est votre univers, pour ensuite faire jouer vos petits personnages dans ce bac à sable. Libre à eux de déformer vos constructions, les remplacer, construire d’autres choses ou même les détruire.
Vos personnages ont plusieurs façons d’avoir un impact plus ou moins grand sur le monde. Un homme asocial et prostré chez lui n’aura à priori qu’un impact minime sur le monde que vous avez créé. Ajoutez maintenant à cette variable le fait qu’il soit un auteur renommé, mondialement connus, ayant eu plusieurs adaptations en film de ses œuvres. Vous voyez ou je veux en venir ? Deux concepts opposés peuvent parfois se compléter et créer des personnages au caractère intéressant.
Il peut également vouloir le mal de l’univers ou ne pas s’en préoccuper aussi promptement qu’un chevalier blanc. La notion d’anti-héros vous est surement familière. J’entends pour ma part avec cette définition un protagoniste ou un héros qui ne souhaite pas le bien du monde de manière altruiste et désintéressé, qui cherchera à tirer un profit pour sa part et pourrais même faire passer les autres après lui, sans avoir de plus une conduite irréprochable.
Vous pouvez donc avoir une approche positive, neutre, ou même négative de votre monde, en nuançant, ou mélangeant ces trois niveaux selon votre bon vouloir. L’impact sur votre univers peut-être de nature différente. Morale, physique, psychologique… Un général d’armée bombardant des villes sans relâche donnera une population découragée et haineuse envers sa propre personne, ou encore, un homme voyagent à travers le monde pour marchander donner espoir et attente aux villages. On a ici des modifications physiques (les bombardements détruisant les villes, modifiant ainsi la physique de votre univers), morales (les populations découragées et développement une aversion) et psychologique (la peur d’être attaqué à nouveau, le traumatisme).
C’est façons sont des exemples parmi tant d’autres, et là encore, il ne tient qu’à vous d’en trouver d’autres ! En espérant vous avoir aidé, et à la semaine prochaine !
Leçon 8 :
Parlons un peu des clichés. Pour les « otakus » et autres fan de manga, les termes de « Tsundere » ou « Sasuke » vous parleront… Pour les autres, je parle bien sûr de clichés de personnages que l’on reconnaît de manière bien plus explicite dans l’animation et les « Lights Novels » (romans Japonais étant souvent l’origine des animations) que dans les livres et les films occidentaux.
Un cliché n’est pas forcément une mauvaise chose. S’il est mal exploité et incorporé de manière maladroite, il sera mauvais, et rendra l’œuvre insipide et mauvaise également. Cependant un cliché peut également faire rire et susciter le comique dans certaines situations. Il faut donc savoir le jouer avec habilité. Parlons justement des comiques.
Utilisés dans le théâtre, ces grandes catégories vous seront également utiles en écriture :
-Le comique de geste : suscitant le rire par des mimiques, des grimaces et autres mouvements de ce genre.
-Le comique de situation : provoqué par la situation amusante d’un personnage comme un rebondissement, une coïncidence, une rencontre imprévue…
Le comique de mœurs : parfois satire sociales, représentant les morales et les principes d’une classe sociale.
-Le comique de mots : provoqué par les phrases prononcés, comme les blagues, les jeux de mots, les malentendus et j’en passe.
Ce sont les principaux comiques mais il en existe d’autres, également important si vous souhaitez développer cet aspect-ci de votre livre. Les Lights Novels sont parfois très friands de ce genre de styles pour susciter le rire et se marier avec leurs clichés. Sans prendre de thèmes « Japonisant » nous avons en clichés de personnages :
-La fille ou le garçon amoureux mais qui refusent de l’admettre, ne « comprenant » pas ses sentiments.
-La femme ou l’homme (mais souvent représenté chez la femme) montrant un coté méchant et antipathique malgré un fond gentil et serviable. C’est avec ce genre de personnages qui s’occupe d’une blessure que l’on à la phrase type « ce n’est pas comme si je m’inquiétais pour toi ou quelque chose du genre ! Je fais juste ça car on me l’a demandé ! »
-L’homme ayant perdu sa famille ou ayant un passé et/ou une enfance triste se voulant très sombre, prônant des phrases comme « mon passé est sombre, tu ne connais rien de la douleur. »
-La perverse qui lit beaucoup de livres et fan de relations homosexuelles entre ces deux amis garçons (je vous jure que cela existe)
-La femme ou le garçon d’attitude neutre ou froide envers tout le monde, sans pour autant être forcément méchant, mais qui à bon fond et devient sympathique quand il est seul avec la personne qu’il apprécie.
-La tête en l’air hyperactive qui motive tout le monde et à besoin elle-même de motivation lors d’un échec avant de se reprendre en main.
-Les phrases de mise en abîme comme « on se croirait dans un livre d’aventure ! » prononcé justement dans un livre.
Cette liste est encore petite et ne montre qu’une infime partie des caractères clichés ou « bateau » que l’on trouve souvent. Je n’entends pas forcément quelque chose de péjoratif par ce terme de cliché, et leur utilisation, comme je l’ai dit, si elle est bien faite, peut même apporter du plus à votre œuvre. Le risque étant de mal le faire. Bien sûr, il est complexe également d’inventer de nouveaux caractères qui n’ont pas été faits, et la sociologie pourrait peut-être dire que la majorité des comportements humains peuvent être prédits, (les fameuses phrases augmentant le pourcentage de chances d’achat du client que les commerciaux nous ressortent est un bon exemple de prédiction.) mais il y a une certaine marge entre créer un cliché… « trop » cliché et réussir à bien doser son coup.
C’est tout pour cette leçon, à la semaine prochaine !
Leçon 9 :
Saviez-vous que selon un écrivain célèbre, le milieu influence le personnage, et le personnage influence le milieu ? Et c’est justement de cela que nous allons parler, toujours dans la veine de l’interaction du personnage avec son univers. D’abord, précisons ce que j’entends par mieux.
Je parle « simplement » du milieu social ou est placé l’individu, et des combinaisons qui peuvent être créé, ainsi que du résultat pouvant être engendré. La classe moyenne, la petite bourgeoisie, l’aristocratie, la paysannerie… Tout cela ne doit pas vous êtres inconnu.
Pour autant, penser à cette leçon ne m’est pas venu tout de suite à l’esprit pour la simple et bonne raison que moi-même, je pense peu à cet aspect, pourtant important, et parfois à l’origine même d’une trame de livre, tel Roméo et Juliette, ne pouvant être ensemble car venant de deux milieux sociaux similaire avec des familles se détestant. Un principe que l’on retrouve également dans Nisekoi dont j’ai parlé dans la rubrique univers. Ici, deux gangs rivaux, pour éviter une guerre totale, font passer les enfants des chefs respectifs comme amoureux et en couple. Ces derniers doivent alors jouer la comédie pour éviter que leurs deux clans ne s’affrontent.
On a ici un bon exemple de l’individu influençant le milieu. Bien que peu subtil, cela vous montre en concept concret ce que j’entends par là. Un individu capable d’influencer le milieu social dans lequel il se trouve, pouvant ainsi faire éviter un conflit dans ce milieu. Mais le contraire est également vrai, car si l’individu exerce une influence sur son milieu, c’est le milieu qui fait également pression sur lui, transformant alors son quotidien lambda en mascarade acharnée avec une fille survoltée. Le milieu a donc influencé son caractère et sa manière de vivre.
Pensez donc, ou essayez de penser vos personnages et leur milieu dans un lien mutuel d’influence, et créez ainsi des combinaisons. Placer un personnage issu de la paysannerie dans un milieu bourgeois peut être intéressant pour observer les réactions et les modifications que le milieu et les personnages vont engendrer mutuellement avec les autres personnages également. Je parle d’observer comme si vos personnages étaient vivant et que vous ne les contrôliez pas, car je pars du principe qu’il faut créer vos personnages comme si ces derniers avaient une existence propre, une conscience à part entière. Comme si effectivement, vous n’étiez pas totalement maître d’eux. Partant de cela, vous écrirez seulement « à moitié » le roman, en observant leurs réactions. Laissez votre inconscient vous guider d’une certaine manière. Mais vous n’êtes cependant pas obligé de suivre une telle technique pouvant paraître obscur.
Sur ce, j’en ai terminé pour cette leçon et vous dit à la semaine prochaine !
Leçon 10 :
Pour cette dixième et dernière leçon, la logique veuille que l’on parle de la finalité de cette rubrique, et c’est ce que nous allons faire. Nous allons donc aborder la finalité des personnages.
Comment souhaitez-vous que votre personnage termine ? Et je ne parle pas de la fin de votre livre, mais bien de celle de votre personnage, ou de plusieurs autres bien sûr. La fin d’un personnage est différente de celle de votre livre mais est liée à celui-ci. Par exemple, souhaitez-vous que son esprit devienne défaitiste à la fin du livre ? Que sa vision du monde change suite à toutes les péripéties surmontées ? Que d’anti-héros il se dévoue pour autrui ? Ou qu’il s’exile après une vie publique mouvementée ? Que souhaitez-vous qu’il ait retenu de ce livre ? De sa propre aventure ?
Toutes ces questions doivent vous venir à l’esprit, voir instinctivement pour les plus concentrés. Ce genre de questionnements arrive de lui-même parfois, au fil des aventures, si bien que l’écrivain sait déjà comment finira son personnage qui aura évolué tout au long de l’œuvre. Mais la finalité de votre personnage peut aussi être une stagnation. Un personnage borné ou fermé d’esprit qui n’aurait pas évolué, et qui serait resté le même jusqu’à la fin. Par choix ou devoir, à vous de choisir. Un homme resté le même car refusant de s’ouvrir ou de croire en lui ou en les autres, ou un homme resté le même pour continuer à défendre sa cause jusqu’à la fin, n’ayant pas été corrompu. Les possibilités sont présentes.
Ne vous sentez pas non plus obligé de faire une fin de personnage similaire à votre fin scénaristique. Par exemple, une sorte de héros malgré lui, après avoir sauvé le monde et rendu tout le monde heureux, pourrait très bien décider de ne plus vouloir faire toute ces aventures ou il a été contraint de participer, et partirai seul dans une petite ville pour se faire oublier.
Cette leçon et la rubrique fut assez courte de manière générale. Deux fois moins longue que sa sœur Univers, mais j’avais bien plus à dire pour le scénario que pour les personnages. Les caractères et les évolutions des personnages sont quelque chose de très personnel, et certains mettent parfois une part de leur propre personnalité ou une part de celle d’autrui dans leur personnage. Contrairement au scénario qui est, je trouve, possiblement régis par des « règles » plus nombreuses et qui est quelque chose de plus concret malgré l’aspect créatif, la création de personnage relève de la psychologie et est plus difficile à encadrer.
J’espère cependant avoir remplis ma tâche et vous avoir aidé pour créer vos personnages ! Comme la rubrique scénario, il n’est pas exclu que cette rubrique subisse des modifications voir ajouts. Rien n’est figé !
Bien joué, les personnages n'ont plus de secrets pour toi désormais ! N'oublie pas que ces leçons n'ont abordé que les grandes lignes et des détails importants de la création des héros de livre ! Il te reste encore beaucoup à découvrir, au gré de tes expériences personnelles ! N'oublie pas de consulter les autres rubriques pour avoir avec toit tout les outils pour réussir à écrire l'ultime roman !