Alors alors ? On cherche a créer un scénario dantesque, complexe, accompagné de rebondissements incroyables et saupoudré de suspens ? Ou bien quelque chose de puissant, percutant et entraînant ? Mais peut-être que la douceur et la légèreté sont tes maîtres mots... Qu'importe tout cela, tu as frappé a la bonne porte ! Ici, le webmaster va essayer de te montrer une façon de faire pour créer une intrigue selon tes envies.
Introduction
Complexe, simple, divers, variés… Les histoires sont le nerf principal d’un livre, l’organisme qui abritera son cœur, composé de différents personnages, le tout ancré dans son corps qu’est l’univers. Cette partie sera sans doute un peu plus « volatile » que les autres.
En effet, le scénario et l’histoire que vous inventerez est propre à chacun, et, bien que j’ai dit dans la page d’accueil du club de littérature ne donner aucun savoir officiel ou d’incroyables règles d’écriture, il est plus aisé, je trouve, de donner des consignes pour créer un décor et des personnages qu’une histoire. Mais qu’importe, je m’acquitterais de cette tâche tant bien que mal !
Comme pour les autres leçons, il vous faut d’abord savoir de quel genre vous allez traiter pour votre livre. Romance ? Aventure ? Magie ? Car le scénario peut s’en trouver grandement impacté. Croyez-le ou non, il y a des archétypes, des plans prescrits pour certains de ces genres (pour ne pas dire tous), et c’est comme cela que l’on a parfois des gros blockbuster qui brassent des milliards sans prendre pour autant la peine de renouveler le concept du genre dans lequel ils sont. Ainsi, les romans d’amour ont le choix entre placer une femme qui réfute ses sentiments envers l’homme qu’elle aime pendant tout le livre ou film (On appelle cela une Tsundere dans le jargon des fans de mangas), ou encore la femme trop timide pour tenter quoi que ce soit face à toute la ribambelle d’hommes à ses pieds, et ne sachant qui choisir, ouvre un conflit classique e triangle amoureux (Voir carré pour les plus audacieux).
Un film classique d’action quant à lui, dans un monde magique par exemple, mettra en scène le bien contre le mal, avec le manichéisme du scénario blanc et noir. Mais il existe des nuances dans tous ces genres, des exceptions, des compromis que l’auteur peut faire et qui donne cette pâte qui lui est propre. Ajoutons à cela les intrigues et conflits internes, venant seconde la trame principale pour pimenter et remuer cette sauce.
Pour moi, une intrigue se constitue, d’une certaine manière, de la même façon qu’un plat en cuisine. Vous n’aurez pas besoin d’apprendre à faire des mille-feuilles pour écrire mais si certains cuisinent, ceux qui me liront sauront peut-être ou je veux en venir.
Pour continuer la comparaison, voyez votre intrigue principale comme votre plat de pâtes. L’intrigue principale représente les pâtes, seules, nues. Sans assaisonnement, manger de simples pâtes peut paraître fade non ? Ajoutons alors de la sauce, une bonne dose de bolognaise de marque « Intrigue secondaire » que l’on va mixer et bien mélangé aux pâtes pour les imprégner du gout. Cependant, vous vous rendez compte que, malgré un gout bien meilleur désormais, vous pourriez relever tout ça. Donnez plus de gout, de piment même. Dans ce cas, ajoutons un peu de « Passé personnel » pour relever le gout. Bravo, vous avez déjà un bon plat !
Trèves de comparaison, reprenons de manière plus littéraire. Vous l’aurez compris, je divise une intrigue en plusieurs catégories. La première et plus importante (quoique) est l’intrigue principale. C’est elle qui contiendra le schéma classique de la naissance de l’histoire, l’introduction de l’élément perturbateur, de la péripétie, du dénouement, puis du drame, du retour au positif, et de la conclusion. Ce schéma est cependant subjectif. Pour un roman de fantasy, voici le schéma classique utilisé de manière générale, trouvé sur le site « scénario 2.0. »
Enfin, rappelons donc que vos cours de Français du collège et lycée ou vous avez peut-être appris ces notions d’adjuvants, d’opposants, de nœud tragique en théâtre… Vous seront donc très utiles.
Le scénario est qualifié de ma part de « volatil » justement pour sa polyvalence. Je m’explique : Un scénario de romance peut tout à fait coller sur un scénario d’aventure par exemple. Un mercenaire engagé par un patron tyrannique pour tuer une femme mais qui finit par éprouver quelque chose à son égard. Et voilà, vous avez marié deux genres ensemble, action et romance. Bien sûr, vous allez vous écriez que beaucoup de livres ou de films, ou d’œuvres en général croisent plusieurs genres, et vous avez raison.
Nautiljon
Ainsi, Plastic Memories, séries d’animation Japonaise, cumule en son sein la comédie, le drame, et la romance, sur une toile de science-fiction. Comme beaucoup d’autres, vous direz donc que c’est devenu presque « banale » d’avoir plus de deux genres littéraires pour son livre. Je vous répondrais que vous avez raison, mais que la difficulté résidera dans votre capacité à faire résonner ces différents genres entre eux. Marier deux genres parfois opposé ne veut pas cependant dire qu’ils seront complexes à manier. Parfois, deux catégories semblants parentes comme la comédie et la romance, sont bien plus complexes à cuisiner ensembles que le genre horrifique et la romance. Cela dépend bien sûr de chacun, et, comme je l’ai dit, une grande part de cette rubrique dépendra de la vision et de l’esprit de chacun.
Pour en revenir à cette histoire de catégories, la seconde, la trame secondaire, s’occupe quant à elle, globalement, des problèmes internes entre les personnages et propres à différents événements du scénario. Par exemple, la relation devenue ambiguë entre deux personnages juste après la déclaration d’amour de l’un d’eux, suite au crash de l’avion de son père. Voici donc un exemple d’intrigue secondaire pouvant être créé d’une pierre deux coups. Développer dans un premier temps un suspens sur la relation entre différents personnages, et laisser également une enquête en suspens (en l’occurrence celle du crash de l’avion) que vous pourrez faire ressurgir par la suite en faisant apparaître un chef de police ou que sais-je, tout en poursuivant la trame principale.
Enfin, la trame personnelle est, quant à elle, centrée non pas sur des intrigues inter-relationnelles mais, à mon sens, uniquement personnel. De ce fait, elles peuvent s’en retrouver cloisonner, et ainsi suivre leur cours propre et original. Par exemple, suivre les cauchemars d’un homme, après l’assassinat qu’il a commis. Tout au long du livre, l’auteur pourra choisir de continuer ces terreurs nocturnes et faire passer l’homme dans différents états et activités pour tenter d’aller mieux. Bien sûr, les autres personnages peuvent intervenir et le questionner, l’aider, mais si l’auteur le décide, l’homme restera seul avec son soucis, créant ainsi une intrigue personnelle, ne pouvant être résolue que par cette seule et même personne. Un travail personnel, une remise en question, bref, il y a là encore plusieurs possibilités. Et vous l’aurez compris, comme je le précise dans l’introduction du club de littérature, cette rubrique sera donc liée à la création des personnages.
Voilà qui conclut notre première leçon d’introduction à la création des personnages du roman ! J’espère qu’elle vous aura plu et aidé !
Leçon 2 :
Vous avez tout compris à l’introduction ? Bien joué, ce n’était que le début. (Ben oui, une introduction quoi.) Je vais maintenant vous parler d’un critère fondamental : l’évolution du personnage. Et pour commencer, on va regarder l’évolution « solitaire ». Cette leçon sera étroitement liée avec la rubrique « personnage » et j’ai un peu hésité à la placer dans celle-ci plutôt que l’autre, mais j’ai finalement préféré la laisser ici car malgré le fait que je vais parler de l’évolution du personnage, cette évolution aura pour conséquence d’avoir un impact sur l’histoire, sur le scénario. Mais, comme je l’ai dit, les trois rubriques sont de toutes manières intimement liées entre elles.
Qui dit évolution dit bien sur base. Ben oui, votre héros existe en tant que personne, (ou animal si vous avez pris un animal, tout est possible) et a donc une personnalité de base livrée avec lui. Bon. Il faut maintenant que vous décidiez de l’évolution que vous souhaitez faire, et de la temporalité que vous allez exploiter. Il y a, à mes yeux, trois grandes écoles : ceux qui exploitent le passé, et ceux qui exploite le futur, et enfin ceux qui font les deux. Je peux en entendre certain au fond de la salle me dire « mais même si on choisit le passé, le personnage va vivre des aventures dans le livre donc on a forcément le futur aussi ! ». Hé bien…. Non. Pas exactement. Ce n’est pas tout a fait juste, et nous allons justement commencer par cette grande école-ci : l’exploitation du passé.
Vous connaissez sans doute l’expression « brun ténébreux » ou encore « dark sasuke », et il en existe surement d’autres. La seconde tout particulièrement, est dans le jargon de l’animation un terme pour définir un personnage cliché répondant au critère du héros sombre suite à un passé triste et torturé. Une sorte de type qui pleurerait sur son sort ou bien qui ne parlerait a personne en étant super sombre à sortir des phrases type « sombre est mon passé » ou « tu ne sais pas ce que j’ai vécu ». Phrase que vous pouvez surement croiser dans mes livres (pour ma défense, je les ai écrit en 2015, j’étais moins doué à l’époque…). L’exploitation du passé doit donc faire attention à ne pas tomber dans cette facilité. VOUS ne devez pas tomber dans cette facilité scénaristique pour créer une pseudo profondeur en vous disant « je vais faire mourir ses parents devant lui et puis ensuite sa sœur va y passer aussi tiens ». Non. Pas ça. Ou du moins, pas comme ça. Cependant si votre désir est quand même de faire cela, je ne vous retiens pas. Je tente simplement de vous éviter une case « cliché » d’un héros vu et revu. Vous allez me dire « oui mais comment faire alors ? ». Ce a quoi je vais vous répondre : Je ne sais pas.
Non, vraiment, je ne sais pas vraiment comment faire, et je pense qu’il n’existe pas un guide vous montrant de A à Z comment faire pour ne pas tomber dans le vu et revu. Par contre, un guide qui vous permet de ne pas faire un cliché, ça, ça peut exister. Pour vous aider à créer votre personnage à partir d’un passé comme convenu, je vais donc vous dire ce qu’il ne faut pas faire.
En premier lieux, cela me semble évident, mais il faut quand même le redire, ne donnez pas de phrases clichés a votre héros comme j’ai pu en citer plus haut. Cela ne ferait surement qu’agacer le lecteur attentif, et cela embourberait le personnage dans une pseudo-apparence « kikoo-dark » (excusez l’expression), à jouer les grands torturés et se placer au-dessus des autres comme s’il avait connus la souffrance ultime.
On en arrive donc au comportement. De manière générale, éviter les personnages prostrés dans leur coins à cause de leur enfance torturé, sauf si vous exploiter cela d’une « bonne » manière. Que les écrivains souhaitant créer un personnage solitaire se rassurent, c’est tout à fait possible de faire cela, et nous verrons comment.
Si possible, évitez également les narrations se voulant triste ou prenant en pitié le héros.
« Pourquoi lui parlait-elle comme ça ? Elle savait pourtant qu’il avait vécu des choses horribles par le passé. Sa vie était loin d’être joyeuse, mais elle se permettait de le rabaisser ainsi. Il n’avait pas besoin d’entendre cela maintenant. Car il le savait très bien. Baissant les yeux, il disparut, marchant lentement, le pas lourds, le dos courbé ».
Par exemple. Cet exemple créé de toute pièce peut cependant fonctionné sur un autre contexte. Oui, beaucoup de choses dépendront du contexte. Rien n’est établi de manière ancrée et définitive comme les mathématiques, et surtout à notre époque pour la littérature, ou nous avons quitté Verlaine et les règles strictes de versification poétique, ou bien les règles du nouveau roman. Désormais, on parle plus de « patte » propre à l’auteur.
Maintenant que vous avez les grandes lignes de ce qu’il ne faut pas faire pour un personnage tourné sur l’exploitation de son passé, on va pouvoir passer à ce que vous pouvez faire comme type de personnage (Ben oui). Cette liste est surement incomplète, et est purement objective je le rappel. Je précise également que ces trois types sont importants et expliquent presque à eux seuls la raison de cette leçon dans cette rubrique. Vous allez exploiter une temporalité donnée ou plusieurs temporalités pour faire évoluer vos personnages. Une temporalité qui va donc impacter sur votre trame. Par exemple, le personnage de Pandora Hearts, Oz Vessalius, de Jun Mochizuki, a un passé des plus importants, et ce dernier sera exploité de manière très dense tout au long du manga pour le fil rouge de l’histoire, mais aussi pour l’univers de l’œuvre. Il s’agit donc bien d’un aspect narratif, en plus d’un aspect de votre héros.
On commence avec le personnage pleurnichard ou coupable. Celui-ci est un type que je rencontre peu dans mes lectures et visionnages. On a cependant une bonne définition du héros qui chiale tout le temps dans la saison 1 de Tokyo Ghoul. Dans ce genre de passé, il s’agit de rendre le personnage (mais pas toujours) asocial, à l’écart, de peur de faire à nouveau du mal à autrui. Ce genre de héros pense que la tragédie qu’il a vécue est, suivant votre gout, de sa faute, a juste titre ou non. Cela peut le rendre sois asocial, sois peureux, ou bien les deux à la fois.
Mais vous pouvez aussi faire le personnage inverse, qui se rapproche donc plus dangereusement du cliché : le héros fort, qui a appris de son passé, et s’en sert pour progresser. Ne voyez pas cela comme une fin en vous disant « mais il doit faire ça à la fin ! ». Pas forcément. Rendre le héros fort n’est pas (et ne doit pas) la seule voie de développement. En tout cas, par « force », j’entends beaucoup de termes différents. Vous pouvez par exemple rendre le héros méfiant suite à un passé peu chanceux avec autrui (persécution, arnaque, ou que sais-je…). Bref, plutôt une sorte d’anti héros, en quelque sorte.
Pour étoffer encore cette liste, penser également à une exploitation par l’absurde ou l’ironie. Le héros déstabilisant, qui pourrait parler de son passé sans la moindre gêne et rembarrer certains avec ça, donnant au passage un froid sur l’atmosphère. Un héros qui aurait perdu le sens de la honte, car pouvant se dire qu’il n’a plus vraiment quelque chose à perdre.
Il en existe bien sur d’autres, que je donnerai peut être après les leçons suivantes en actualisant les leçons. Le prochain type de héros que nous verrons sera l’exploitation du futur du personnage. En espérant que cette leçon vous a plus. Sur ce !
Leçon 3 :
Nous avons vu dans la leçon précédente le développement du personnage en tirant profit de son passé. Nous allons maintenant voir comment tirer profit de son futur. Si vous choisissez ce mode, l’erreur à ne pas faire d’entrée de jeu est, bien sûr, de ne pas modifier, ou faire évoluer le caractère et/ou la façon de penser et/ou voir les choses de votre personnage. Si vous décidez d’utiliser cette voie, il y aura des changements à produire tout au long de votre livre. Là où le passé permet de ne faire que des changements rares mais majeurs pour rebondir sur la vie antérieur de votre créature, l’exploitation du futur peut vous permettre d’être sur un mode de changement plus diffus, pour donner une évolution sois constante, sois rythmée, de manière régulière, ou non.
Car utiliser ce mode vous fait donc créer comme je l’ai dit des modifications, par le biais de votre histoire. Par l’intermédiaire d’événements, plus ou moins réguliers comme je l’ai dit, vous aller faire évoluer, modifier la vision et la pensée de votre personnage.
Pour ce faire, plusieurs choix s’offrent à vous. Ces choix sont assez flous, et peuvent être combinés ensemble, aussi la classification de ces dernier sera assez évasive. Trions les choix en trois sous catégories tout d’abord : La majeure, la mineure, la personnelle, et la relationnelle.
La première relève de l’exploitation du passé. C’est l’irruption d’un événement important ou crucial, ou un moment clé à un moment précis de votre livre, concernant la trame narrative (l’histoire). Je recommande d’utiliser ce mode avec le second.
Le second est donc la catégorie des événements mineurs. Voyez cette catégorie comme une sorte de ruisseau. L’eau représente les modifications, alors constantes, mais en faible quantité. Cela peut être représenté par exemple, par un club dans lequel votre personnage s’inscrirait, ou les personnages de celui-ci. Voyez-y encore un ou plusieurs personnages justement. Un contact quotidien, ou régulier, qui se ferait avec votre personnage, et qui le changerait peu à peu. Notez que, bien sûr, il n’est pas nécessaire de notifier ce changement chaque jour à la façon d’un RPG et d’une barre d’xp. Le changement peut se faire de manière passive, et se révéler lors d’échanges, de dialogues, de prise d’opinion ou de pensées, qui s’en retrouveront alors modifiées, a différents degrés d’importance.
La catégorie personnelle ensuite, fait écho au changement interne que j’ai déjà évoqué. Il s’agit d’une prise de conscience de la part du héros, un changement et une réflexion personnelle. Une remise en question, en somme, qui peut être provoqué par découlement des trois autres catégories.
Enfin, la dernière catégorie, intimement lié à la seconde, est la relationnelle. Cette catégorie illustre l’exemple du changement mineur (qui n’est pas le seul exemple que l’on peut trouver) dans ce cas précis. Il s’agit de modifications que le héros pourra subir en étant en contact avec autrui. Un contact pouvant être aussi bien positif que négatif.
La prochaine leçon portera sur l’exploitation passé et futur, en espérant que celle-ci vous ai aidé !
Leçon 4 :
Je dois bien l’avouer, je ne sais pas comment attaquer cette leçon. Je suis divisé entre faire la synthèse des deux précédentes, ou tenter un contenu tout nouveau car, finalement, synthétiser ce que j’ai déjà dit, ce n’est pas très intéressant…
Pour reprendre cependant ce que j’ai dit, cette façon de faire relève d’un niveau quelque peu supérieur à celui d’un débutant. Aussi, ces derniers font mieux de débuter leur premier livre, peut être avec les méthodes des leçons 2 et 3. Mais rien ne vous empêche de prendre celle-ci également !
Commençons donc par l’exploitation passé et futur de votre personnage. Pour se faire, deux méthodes peuvent être trouvées, mais peuvent être également fusionnées. La première consiste en un plan chronologique, partant du passé pour arriver sur le futur, et la seconde, d’un plan de pièce paysage, type de pièce théâtrale ou l’on a des informations sur le personnage au fur et à mesure. On utilise ainsi une pleine exploitation du futur, en faisant sautiller sur celle-ci des éléments du passé du personnage. Voyons donc la première.
L’image affichée juste au-dessus est issue de l’animation Japonaise Youjo Senki, aussi appelée Saga of Tanya the evil. Outre le fait que je recommande cet animé, celui-ci est un bon exemple de la trame chronologique. Réincarné dans un monde parallèle après s’être fait tué par un employé qu’il avait licencié, cet homme (devenu femme comme on peut le constater) se retrouvera dans un pays en guerre et devra recommencer à l’âge nourrisson dans un corps su sexe opposé. Bien que l’on arrive très vite sur ce personnage directement intégré à l’armée, les bases de ce protagoniste sont posées rapidement, et tout nous est dévoilé, de son enfance jusqu’à son instruction et son affectation dans l’armée. Une évolution axée sur le futur, basée solidement sur un passé que le spectateur connait intégralement ou presque.
Pour moi, ce genre d’exploitation de l’évolution du personnage rend le scénario (intimement lié, on le rappel) et l’histoire des plus exaltantes. Un peu à la manière d’un autre animé, Gate, ou un Tokyo du XXIème siècle rencontre un royaume médiéval via une porte magique, le spectateur est ainsi placé en position de supériorité face aux autres personnages, de la même manière que le protagoniste. On peut ainsi s’identifier bien plus facilement à ce dernier, et ce n’en est que meilleur. Pour reprendre l’exemple de Youjo Senki, cet homme du XXIème siècle revenant en pleine première guerre mondiale, a un âge nourrissons, mais aussi adulte qu’un autre adulte alors qu’il n’a même pas encore 10 ans, lui donne une position de supériorité non négligeable, et cela n’en est que plus intéressant. Qu’est-ce que le personnage va en faire ? Comment exploiter cette opportunité ? Tout comme lui, le spectateur sait (quand même un peu…) comment l’histoire s’est déroulée, comment la guerre finira, et ce qu’il a fallu en retenir. Le protagoniste s’engage alors dans l’armée et passe major en étant encore une jeune fille, à la surprise générale, et s’avère être un des meilleurs officiers et stratège de la guerre. C’est dans ce genres de moment que l’action est exaltante (en tout cas pour moi) et où l’on est devant son écran avec de grands yeux et un sourire se disant « Il va tous les avoir ! Il a raison, il sait comment ça s’est passé ! ». De plus, le fait que les autres personnages ne savent pas qu’il est une fille réincarnée ajoute encore plus de bons sentiments, donnant au spectateur cette place privilégié qui peut alors penser « S’ils savaient ! ». Vous pouvez gagner tout cela en choisissant cette voie.
La seconde, consistant à dévoiler le passé au fur et à mesure présente un intérêt différent, mais pas moins intéressant pour autant. La joie et une possible satisfaction à la vue de certaines actions seront remplacées par des interrogations, de la compassion et même de l’identification. Prenons un héros battu par ses parents, vivant aujourd’hui seul. Vous n’en savez rien, comme les autres personnages de l’œuvre. Vous découvrez cela par bribes, à travers différents épisodes, laissant sous-entendre un passé triste, ou de mauvais traitements, mais vous ne savez pas encore la totalité de l’information, ni même assez pour pouvoir dire ce qu’il s’est passé dans la vie du personnage. Cela a pour effet de créer un suspens et inciter le spectateur à regarder la suite, à en vouloir d’avantage pour avoir le fin mot de l’histoire, de la même manière que le premier cas donne une envie de voir la suite, a l’inverse, pour en voir d’avantage non pas dans le passé mais dans le futur.
Mais plus que ça, ou au moins à une part égale, cela donnera (normalement) au lecteur ou au spectateur un sentiment d’empathie envers le héros ou le personnage concerné. Les deux exemples que je vous ai donné servent aussi d’exemple d’exploitation de ce passé et futur combinés. Mais détaillons cela un peu mieux.
-L’exploitation totale du passé combiné au futur comme nous l’avons montré se passe de développement tant elle est assez « simple » à comprendre. Présenter un personnage reprenant à zéro mais en ayant conservé ses aptitudes. Voyez cela comme si vous aviez un personnage niveau 100 dans un jeu vidéo, et que vous décidez de recommencer l’histoire de celui-ci en conservant vos statistiques. Vous saurez quoi faire et à quoi vous attendre face à des ennemis plus faibles que vous. Vos actions futures n’en seront que plus croustillantes, et l’exploitation de cette temporalité d’avenir donnera une aura d’omniscience à votre personnage. (N’en faites pas un dieu tout de même, quoique…)
-L’exploitation par fragments du passé combiné au futur, la plus répandue dans tout ce que l’on lit ou vois selon moi. Combien de fois n’avez-vous pas vu ou lut un protagoniste ayant des flash-backs de son passé ou des indices laissant entrevoir une vie des plus sombres. Vous avez donc pour ce faire les flash-backs, les anecdotes également, racontés par un personnage tiers, parfois celui qui connaît le passé du personnage, était là depuis le début des faits. Si vous n’en avez pas, ou ne souhaitez pas qu’il intervienne de cette manière, privilégiez la première méthode, ou bien, celle consistant à laisser des indices, des traces sur le passé du personnage, tel que des photos, des documents ou que sais-je…
Et voilà ! Ainsi se termine notre premier voyage autour de cette section ! Mais attention, cela ne veut pas dire que cette rubrique restera à jamais en l'état présent. D'autres leçons verront peut-être
Leçon 5 :
Nous allons désormais parler d’un autre point important d’une œuvre : son message. Beaucoup doivent déjà comprendre de quoi je veux parler, mais un petit rappel ne fait pas de mal. Je vais en profiter pour faire un tir groupé et parler également d’images, de symboles et de thèmes.
Le message d’une œuvre, c’est ce que ladite œuvre souhaite faire passer à travers elle-même pour sensibiliser ou percuter, faire prendre conscience le lecteur de quelque chose. Le genre de la science-fiction à souvent comme idée récurrente la société robotisé et qui espionne tout le monde par exemple, mais il y en a bien d’autres. A travers cela, elle tente souvent de faire passer comme message que notre société nous contrôle ou cherche à toujours plus nous espionner, et que la technologie peut se montrer dangereuse pour l’homme.
Il existe plusieurs chemins à emprunter pour faire parvenir votre message au lecteur. Des manières de le montrer, différentes, cachées ou non, détournées, etc… Un des plus classiques est, je pense, le vécu du héros se reflétant sur le lecteur. Comme je l’avais abordé dans de précédentes leçons, un héros est parfois fait pour que le lecteur se voie en lui, pour qu’il s’incarne et se ressente à sa place. Ainsi, faire passer un message en de telles conditions est des plus simple puisque tout ce que fera le héros sera ressenti « tel quel » par le lecteur. Si le héros, pour reprendre l’exemple de la science-fiction, trouve dans la rue un androïde à moitié cassé, en piteux état, inspirant pitié et compassion de par son apparence presque humaine, des réactions comme « C’est vraiment horrible ce que l’humain fait à ses créations » pourraient alors surgir.
Et avec cela, le lecteur pourra développer et trouver naturelle qu’une des idées montrées ici est le fait que l’être humain se prenne pour dieu, créant des machines à son images, pour les jeter ensuite et les abandonner, comme dieu bannissant de l’Eden le premier homme et la première femme. On peut ainsi faire un parallèle en n’ayant intégré que deux étapes. Le héros du livre, et son interaction avec l’univers.
Mais l’on peut faire plus court que cela. Prenons encore le héros, ou même un personnage classique tel que le joker. (Dans l’image issue du film d’animation sortant, ou déjà sortit Batman ninja.)
Pour ne pas pousser l’analyse trop loin, tant ce personnage est complexe, le Joker passe plusieurs messages sans aucun intermédiaire. « Certains hommes souhaitent juste voir le monde brûler » comme dirait l’autre. Le Joker est l’idée même de la folie, motivée uniquement par lui-même et un certain plaisir. Il n’est pas attaché à l’argent ou à ces cagnottes superficielles, mais souhaite simplement combattre le Batman, le disant à plusieurs reprises de manière cachée. « Tu m’as créé, tu te souviens ? ». Le Joker aime Batman, et pour cela, il ne peut pas le tuer. Mais si l’on arrête notre compréhension du personnage à la surface, (ce que je ne recommande bien sûr pas) le Joker symbolise la folie et le plaisir criminel dénué de toute envie superficielle de bandit tel que l’argent. Mais si l’on prend la peine de chercher ne serait-ce qu’un tout petit peu plus, ce premier niveau qui ne nécessite aucune autre interaction, n’est pas le seul de ce personnage. Il a également le niveau supérieur, car étant en quelque sorte la moitié de Batman, ne pouvant vivre sans lui. Il y a donc interaction avec un autre personnage.
Mais ne nous égarons pas et recentrons le sujet. Vous souhaitez faire passer un message ou une idée (les deux étant souvent liés) dans votre livre ou ailleurs ? Plusieurs choix s’offrent à vous. L’interaction basique comme on l’a vu, ou tout simplement les principes mêmes d’un personnage seul, représentant une idée, comme le Batman représente la justice. Ces manières sont relativement « explicites », aussi, je vais vous en donner une autre, un peu plus implicite. Toujours en prenant la science-fiction en exemple, (oui, j’adore la science-fiction) un nom d’entreprise peut à lui seul porter une idée. Comment ça ? Si par exemple, l’entreprise « Ratarex », spécialisé dans les processeurs neuronaux pour faciliter les tâches quotidiennes est présenté dans la maison de votre héros dès le début du livre, à travers une pub, puis par la suite à la radio, et plus loin encore sur des building, ou que le logo apparaît dans des descriptions, que le personnage parle à des personnages secondaires travaillant chez Ratarex, tout cela dans l’ordre que vous voulez, cela conduira à monter tout au long de l’œuvre une image omniprésente de Ratarex. Vous traduisez ainsi à travers ces indices l’omniprésence de la technologie et des grands lobbys par une sorte d’endoctrinement et de bourrage de crâne.
Une autre idée assez connue, mais que j’aime particulièrement, est l’idée que j’appel pour ma part « l’idée pendule ». (j’ai trouvé le nom sur le moment en réalité) Je la nomme ainsi car son schéma est de faire un tour complet, de revenir au point de départ. Votre livre s’ouvre une plage, très bien. Sur cette plage, le héros principal s’y trouve, avec un homme disant au protagoniste « tu n’es pas encore un humain. » Par la suite, le livre continue, et lorsqu’il doit se fermer, ce même homme se tiens face au protagoniste et lui dit simplement : « Maintenant, tu sais ce que cela fait d’être humain. » avant de disparaître dans les flots. Magnifique image n’est-ce pas ? Ici, l’homme symbolisait donc quelque part l’inhumanité, le blocage du protagoniste, et disparaissant, il laisse le héros avec son don, son humanité. Une fin triste mais heureuse quelque part, que nous pouvons transformer simplement en inversant les deux paroles. Ainsi, l’homme disparaît avec l’humanité du protagoniste qui ne peux plus revenir en arrière, ayant perdu son humanité. Fin plus tragique que la première. Bien sûr, aucun besoin de faire mourir nécessairement un personnage en fin de livre pour cette méthode. Celui-ci n’était qu’un exemple. Le point de départ n’est pas obligatoirement un lieu également. Ouvrir un livre au début du livre et le refermer à la fin de celui-ci offre les mêmes avantages avec une mise en abime en plus de cela.
Pour les amoureux d’autres genres comme la romance, le symbole peut par exemple être un bracelet que ce serait offert les deux personnages principaux, au début de leur amitié. Ce bracelet, symbole de leur amitié, se briserait peu après la confession de l’un des deux tourtereaux, symbolisant ici (en ayant glissé des références au bijou tout au long de vos pages) la rupture de leur amitié. Si vous le souhaitez, vous pouvez même terminer le livre ici, laissant ainsi une fin ouverte pour le lecteur. Ce bracelet brisé signifie la fin de leur amitié, mais est-ce tout ? La fin de leur relation, ou l’évolution de cette relation brisée vers quelque chose d’autre ? Et paf, un envie irrésistible de savoir la suite, et vous pouvez sortir votre second tome avec un public qui en redemande.
Je n’ai donné que 3 exemples mais il y en a bien d’autres, et sont relativement spécifiques en fonction de chacun. A vous de trouver vos combinaisons favorites, vos nombre d’interactions, d’intermédiaires pour votre idée, qui n’est d’ailleurs pas obligée d’arriver dès le début du livre, et qui peut également être accompagnée d’autres messages forts. A vous de trouver vos combinaisons favorites, vos objets, vos façons de faire et j’en passe.
A la semaine prochaine !
Leçon 6 :
Maintenant que vous savez comment faire passer un ou plusieurs messages, voyons comment incorporer plusieurs intrigues. « Quoiiiiiii, plusieurs scénarios en un livre ?! ». Ou bien vous n’avez pas eu cette réaction et êtes resté blasé devant votre écran. Qu’importe. Cela est tout à fait possible en tous les cas et ce sera le thème de cette leçon.
Nous allons voir comment démarrer deux, trois, voire quatre intrigues dans votre livre. Nous verrons le démarrage égal, puis les intrigues devant être nouées entre elle, et enfin les intrigues « conséquences ».
Le démarrage égale, est, comme son nom l’indique, un démarrage de deux intrigues (en faire trois est assez risqué.) en même temps, au début du livre. Ce schéma est utilisé de manière conséquente dans beaucoup d’œuvres. Par exemple, le héros qui n’est pas encore le justicier ou l’on suit son quotidien normal, avec en parallèle, le grand méchant, terrorisant la ville. Schéma cliché mais classique et illustrant très bien cet exemple. D’ailleurs, bien que souvent vu, il peut toujours très bien marcher. Lier les deux intrigues dans ce de figure est très simple et se passe de leçons. Prenons donc un exemple plus subtil. Pour reprendre un peu de romance, votre livre s’ouvre un homme partant au travail. Cadre dans une entreprise, il doit faire des entretiens d’embauche pour recruter de nouveaux employés. Le chapitre se compose d’une introduction à sa petite vie normale et monotone, tandis que le second chapitre s’ouvre une jeune femme venant de finir ses études et ayant été prise pour un entretien d’embauche dans… L’entreprise de ce cadre.
Vos intrigues sont prêtes, liées, et on peut commencer les réjouissances. Vous remarquerez ici que l’intrigue de la femme démarre au second chapitre et pas au premier. C’est ici un bon exemple pour moi. Relativisez vos démarrages. Lorsque je parle de démarrage simultané, ne vous sentez pas obligé de devoir tout rentrer dans le premier chapitre. Vous pouvez vous étaler sur trois chapitres de petite ou moyenne taille. Cependant, si votre premier chapitre fait quarante pages, démarrer la seconde intrigue est effectivement un peu tardif.
Vous trouvez ce cas de figure trop rapide ? Qu’à cela ne tienne, rallongez donc pour savourer un peu mieux la première « vrai » rencontre entre vos deux héros. Gardons le premier chapitre en fusionnant avec lui le second, au détail différent que la femme se fait recaler de son entretien, qui n’était pas dans la même boite que celle de l’homme. Alors en entretien avec un collègue dans la société voisine (qui sera celle ou la femme a été recalée) il rencontre cette dernière en la bousculant. Ils font donc connaissance et lui explique qu’il travaille pour une compagnie voisine. La femme lui avoue qu’elle s’est faite recalée et, après avoir fait connaissance, ils se quittent tous les deux. Par la suite, la femme est acceptée pour un entretien d’embauche cette fois-ci dans la société de l’homme et… Surprise.
Vous pouvez bien sur rajouter des étapes pour que les deux protagonistes se rencontrent hors du cadre du travail, dans la rue, dans des boutiques ou que sais-je… Plus vous ferez attendre le lecteur, plus la rencontre final pour cette entretien sera savoureuse. Cela dit, sachez jauger l’attente du lecteur pour ne pas le dégouter ou le rendre blasé au contraire de cette relation n’avançant pas.
Voyons maintenant les intrigues devant être nouées entre elles. Ces intrigues, qui peuvent partir au nombre de trois ou quatre, et commencer à des moments différents, sont des intrigues n’ayant à priori rien à voir entre elles, mais qui finiront par se croiser. Un exemple sera le meilleur moyen de vous montrer cela. Un chauffeur de taxi sur le point d’être renvoyé, après quelques chapitres, rencontre un braqueur (mais ne le sait pas, et le rencontre après avoir introduit sur quelques pages ledit braqueur) qui lui demande de semer ses poursuivants. Ce que le chauffeur fait avec brio. A l’origine chauffeur de taxi, il se retrouvera pour travailler dans le milieu du crime. Deux hommes qui n’avaient a priori aucune raison de se rencontrer, non ? Si à cela s’ajoute le sauvetage d’une enfant de la pègre à la demande d’un père qui sera tué pendant le sauvetage, à priori, une mission de routine qui aurait mal tourné ? Mais si je vous dis maintenant que cette fille à retenue toute les données bancaires des grands gangs, à force de pouvoir rester jouer dans le bureau de son père qui laissait son ordinateur ouvert, ne pensant pas que la petite ferait cela. Le destin d’une fillette sans souci si ce n’est celui d’avoir été née dans la mauvaise famille, se retrouvera chamboulée d’un coup. Une triple intrigue nouée malgré des débuts sans grands points communs de prime abord.
Voyons enfin les intrigues « conséquence ». Ces intrigues sont également très intéressantes car pendant tout le livre ou film, le spectateur ou spectateur peut se dire « Je sens qu’on va le revoir… » Ou encore « Je le savais ! Ah ! ». La encore, les exemples sont les meilleurs cours du monde.
Peter parker et son oncle tué sont un exemple assez bon. Cela n’ouvre pas à proprement parler une intrigue à part entière, mais une nouvelle perspective sur la façon de penser du héros. Son oncle est tué, puis Peter retrouve le meurtrier, le tuant, avant d’apprendre dans le dernier film de la saga du cliché que ce n’était pas lui.
Un autre exemple plus parant peut-être est le suivant : Un enfant voir un général de l’armée tuer sous ses yeux ses deux parents, lui donnant ainsi une haine viscérale contre son pays et l’armée censée le défendre. Ainsi avec la première intrigue qui est la répression du peuple, une seconde s’ouvre par la suite : la formation du protagoniste dans le mouvement rebelle, par découlement de la première intrigue. En effet, le protagoniste voue une profonde haine envers l’armée car celle-ci (cette intrigue) est rentré en contact avec lui (l’autre intrigue) et l’a attaqué (s’est lié avec elle).
Vous voulez lier une troisième intrigue ? De part tous ces conflits et un pays déchiré dans la guerre, un parti politique émerge avec à sa tête un homme emplis de convictions de paix, souhaitant changer tout cela.
Une quatrième ? Après que ce partit ne sois créé, il est approché par une puissance voisine qui introduit en son sein des espions dans l’espoir de faire un coup d’état pour placer l’un de ses pions à la tête de ce pays qui deviendrais un état fantoche.
Vous voyez, ce n’est pas très compliqué. Il vous suffit de prendre une intrigue « primaire », et de faire attention aux petits détails celle-ci. De donner de l’importance à son décor, son environnement, et vous pourrez dégager une autre trame pour votre livre. Si par exemple la trame principale de votre livre est une guerre, vous pourrez vous dire l’ors d’une bataille décisive « je pourrais centrer un peu le livre sur les rescapés… Tiens, une orpheline qui a perdu ses deux parents dans ce bombardement » et hop, en plus d’avoir une seconde intrigue, vous avez un message supplémentaire à faire passer dans votre livre.
C’est ici la fin de cette leçon, on se voit la semaine prochaine pour une prochaine !
Leçon 7 :
Les deux leçons précédentes étaient assez denses, aussi celle-ci sera un peu plus légère. Nous avions vu dans le cours précèdent comment créer différentes intrigues et comment les nouer plus ou moins vite entre elles. Voyons maintenant comment créer la finalité du livre.
Vous avez le choix entre créer une grande finalité commune ou en créer une pour chaque intrigue, ou même fusionner deux intrigues et en laisser une seule. Nous allons donc voir comment faire.
La première solution consistant en la finalité seule peut s’opérer par exemple avec une grande bataille finale ou tous les protagonistes, projetés sur une seule scène, serraient ensemble, pour la dernière épreuve, donnant ainsi une grande finalité. Cependant, libre à vous d’accorder du crédit à des enseignements, des morales mineures pour chaque personnages après cela.
Car si l’intrigue finale peut être… La fin justement, elle peut seulement être une étape également, et se décomposer ensuite en plusieurs fins. A ce moment-là, on ne parle bien sur plus de finalité.
Voici une affiche de l’animé Japonais « Nisekoi » axé romance, comédie, lycée, bref, quelque chose de relativement classique pour son genre. Là où il se démarque des autres de sa catégorie, c’est bien sûr par son déroulement. Attention, un spoil risque d’arriver. Passons directement à la fin du manga, et pour les curieux, je parle bien de la fin, l’animé finissant plus tôt que le manga.
Le chapitre final met en scène tous les protagonistes du manga, présent sur une seule scène, et littéralement, une seule île. Tous réunis, ils se séparent cependant, pour que chaque personnages tirent une morale seule, ou parfois à deux, avant de se retrouver pour une scène finale clôturant les toutes dernières pages de ce chapitre, avant de laisser le chapitre finale s’ouvrir à nouveau sur tous les personnages et se fermer définitivement avec l’œuvre, sur deux protagonistes « seulement ».
En écrivant cette leçon, je me rends compte que Nisekoi est un bon exemple mais qu’il est également complexe à cerner pour cela. Je dirais pour cette œuvre que sa fin, sa conclusion, se déroule sur une certaine longueur, sur plusieurs chapitres, donnant différents types de finalités, mais toutes liés entre deux personnages. Ainsi, on a une oscillation entre éclatement et réunions, portée sur la notion de groupe avec chaque couverture mettant en scène plus de deux personnages à chaque parution.
Cela vous prouve que vous êtes libres de faire également comme bon vous semble, de croiser les finalités entre elles pour les décroiser, et ainsi de suite ! J’ai ainsi au passage parlé de la fin mêlant ces deux intrigues mais aussi en bonus de la fin mettant en relief plusieurs personnages tirant chacun de leur côté une morale.
C’est donc tout pour cette leçon, et je vous revois dans une autre rubrique la semaine prochaine !
Leçon 8 :
Parlons maintenant référence. Non ? Bah si. J’entends par référence ce que j’ai pu détailler dans les types de scénarios, avec les scénarios « horloge » ou une scène d’ouverture sert également à fermer votre ouvrage. Référence ici scénaristique.
On a également des références à vos personnages, mais encore à l’univers de vos livres. Prenons pour le moment le second. Imaginons que vous ayez déjà écrit un premier livre, et que vous souhaitez lier, ou non, vos œuvres entre elles. Rien ne vous empêche alors de placer des sortes d’easter eggs comme on le dit dans le domaine du jeu vidéo, pour créer un sourire ou une interrogation chez vos lecteurs. Un symbole, une idée, une façon de faire ou une expression utilisée par un de vos personnages surgissant alors dans un autre livre, ou même dans le même livre.
Il est courant parfois d’imiter un accent pour se moquer, pour en rire ou de s’habiller comme un personnage en référence à celui-ci. Rien ne vous empêche de le faire dans votre livre.
Mais vous pouvez également faire des références sur votre univers. Prenons cette fois-ci l’exemple de la fantasy et de notre aigle créé dans la rubrique univers. Oui, cet aigle des montagnes quelque peu particulier. Si vous écrivez un autre livre et créer un personnage fan de peintures ou de photographie, vous pouvez placer discrètement au fil d’une discussion ce petit animal pour susciter la mémoire de vos lecteurs. Avec par exemple un dialogue type :
-Voici donc les plus beaux tableaux de ce musée… Incroyable.
-N’est-ce pas ? Nous avons ici les plus grands animaux du règne animal, tous peint de main de maîtres.
-Tiens… Et cet animal ? Qu’est-ce donc ?
-Celui-ci ? Il faudra demander à notre spécialiste. C’est une espèce très rare que l’on a vu que deux fois dans le pays. Enfin, passons à la suite.
Par exemple. Les références sont surtout selon le bon vouloir de l’auteur et leur évidence également selon sa volonté. Allant du grand building apparaissant dans une autre œuvre au simple logo d’une entreprise retrouvé au coin d’un livre, les possibilités sont légions.
C’est tout pour cette leçon un peu courte, mais qui aura une suite dans la prochaine !
Leçon 9 :
Nous parlions dans la leçon précédente de références pouvant être misent pour agrémenter votre œuvre. Cependant, tout ce que je vous ai montré n’était « qu’accessoire » et dispensable si l’envie ne vous en prenait vraiment pas.
Nous allons parler ici de références plus importantes ici. Pas des références d’ailleurs, mais plutôt d’indices, de marques et de pistes annonçant un événement futur, ou qui s’est déjà passé. Nous allons commencer par le premier.
Le seul exemple que j’ai à l’esprit est une campagne de sensibilisation contre les armes sur les adolescents. Un exemple peut réjouissant et qui sors du cadre j’en conviens, mais qui vous permettra de comprendre tout de suite. Cette vidéo montrait un couple d’adolescent dans une école d’Amérique en train de se former. Une vidéo des plus classiques, à priori pour montrer sur les plans réalisés un amour naissant. Cependant, sur chaque plan, parfois caché et dissimulé, un autre adolescent seul était mis en scène, parfois lisant un livre sur les armes, d’autres sur son ordinateur en en regardant, etc…
Bien sûr, cette mise en scène est possible au cinéma, et pas sur un livre. Cependant, je trouve cet exemple relativement bon pour introduire cette notion de pistes. Ici, seul un œil attentif aurait pu repérer ces petits éléments et sentir la fin de la vidéo. Cependant, dans un livre, c’est aussi votre œil qui sera mis à contribution pour trouver les petits éléments que vous allez glisser entre vos lignes.
On pourrait apparenter ces pistes plus particulièrement au roman policier, au genre du mystère ou des énigmes, qui vont de pair avec cette leçon. Malheureusement, je lis peu de livre de ce genre malgré un grand plaisir pour ces thèmes quand je tombe dessus, et que l’ouvrage me plait. Mais de manière naturelle, mon attention se porte instinctivement sur d’autres genres, sauf si le résumé est intriguant à mes yeux.
Un exemple simple dans un livre d’action ou de crime que je trouve sur le moment dans mon imagination : Un commissaire, ami avec un armurier ayant pour habitude de se retrouver ensembles pour tirer quelques cartouches sur des cibles testent un jour un nouveau calibre de munitions que l’armurier tiens en exclusivité d’un militaire. Le commissaire s’étonne du trou relativement gros et écharpé que laisse la balle à l’impact. Quelques jours passent, et le commissaire est appelé sur une enquête. Un corps retrouvé en pleine rue, cinq trous dans le corps, mais aucune balle. Le médecin légiste procède à l’autopsie et le commissaire vient voir le corps. (Vous devinez la fin ?) Il observe les trous dans le corps, et s’étonne de leur taille et leur forme. Il se dit alors que « ces trous sont vraiment très étranges… Aussi étranges que ceux que… que j’ai vu chez… »
Un exemple des plus simples, qui laisse ainsi le lecteur dans un état de « Ah je le savais ! C’était lui ! » Ce n’est peut-être pas le cas pour un exemple aussi simple, mais j’espère que l’idée est passée. J’ai même laissé une piste ouverte.
Laisser des pistes et en disséminer dès le début consiste finalement à mâcher le travail à un policier, à s’amuser avec lui et laisser des indices. Vous pouvez vous amuser, pour vous exercer, à imaginer des crimes pour prendre une action simple et adapté à ce genre. Un crime non prévu pour le début. Imaginez-vous par exemple un homme rentrant chez lui après le travail, se faisant agresser par un malfrat. Il se défend et sort une arme, lui tire dessus, mais n’ayant légalement pas le droit d’en porter, il la place dans la main du malfrat et appel la police pour coudre une histoire de légitime défense suite à une lutte acharnée. A partir de là, mettez en pause, et regardez tous les indices que vous avez laissé, retracez leur chemin pour la police, et écrivez le livre en suivant cette trace.
Une méthode qui ne marchera peut-être pas à tous ou ne parlera pas à certains. Dans ce cas, il vous reste encore la meilleure méthode : regarder des séries policières ou lire des romans policiers ou énigmatiques. Je précise à nouveau que laisser des pistes n’est pas réservé aux genres que je viens de donner, et peut aller dans une flopée d’autres, mais que lesdits genres donnés sont les plus aptes à vous montrer la complexité de cette leçon.
Sur ce, à la semaine prochaine !
Leçon 10 :
Pour cette dernière leçon, (quoi c’est déjà la fin ?!) nous allons voir en toute logique la fin de votre livre. Quelles sont les différentes fins possibles, ce genre de choses.
Nous avons déjà parlé de la finalité dans une précédente leçon, et cette dernière sera bien sûr en étroit lien avec ce cours-ci. Nous avons bien sur plusieurs types de fins comme par exemple les fins ouverte, les fins tragiques, heureuses, choc… Nous allons en voir un certain nombre ici. Il est toutefois utile de préciser que dans une certaine mesure, les types de fin que j’évoquerai pourront se mixer ensemble parfois.
Je me dois également de préciser encore une fois que ces leçons sont subjectives, et celle-ci n’y fait pas exception. Certains ne seront peut-être pas d’accord avec mes définitions de tragique ou heureuse.
Commençons par la fin tragique, qui peut aller avec une grande majorité de genre, à part la comédie, ou le moins. (Sauf si c’est une comédie dramatique) La fin tragique ne consiste pas qu’en la mort d’un personnage, et encore moins le personnage principal. Une fin tragique peut par exemple déboucher sur une séparation d’un couple pour la romance, très apte et simple à marier au drame. Nous avons également la disparition pure et simple du protagoniste, dont le lecteur ne connaîtra pas la fin ni la destination. Ajoutez à cela l’objectif du scénario inachevé, ou le héros n’arrive tout simplement pas à réaliser sa mission. Mais le tragique peut aussi se passer dans le bonheur. Ainsi, le héros, conscient de devoir quitter sa promise le moment venu, accepte cet état de fait, mais reste avec elle jusqu’à la fin. On a ainsi une relation heureuse, avec un couple qui aura vécu sa vie dans le bonheur, mais devant ce quitté, donnant ainsi un sentiment amer au lecteur, qui sait, en plus de cela, que ce bonheur s’arrêtera. Une torture.
La fin positive quant à elle est tout simplement l’accomplissement du protagoniste et des autres personnages (mais pas toujours !) dans la joie et la bonne humeur. Cela peut aussi être, malgré la mort de quelques personnages, la mort du grand méchant de l’histoire placé en toute fin, englobant ainsi la tristesse du lecteur pour lui donner un sentiment de « joie » par rapport à une fin ou la paix reviens dans le livre. En romance, une fin heureuse peut-être celle ou le couple finit par se former par exemple. Je pense que je n’ai pas vraiment besoin de m’attarder sur ce genre de fin, qui doit susciter « tout simplement » la joie et le bonheur.
Nous avons aussi la fin ouverte, qui laisse le lecteur en question, sur sa faim pour ainsi dire. Une fin ou un héros se sacrifie au loin dans une grande explosion, ou un personnage censé être mort depuis le début du libre, mais ou le protagoniste souris face à quelqu’un que l’on le connait pas et ou aucune réplique de sa part n’est dite. Ici je parle de fin ouverte concernant une mort, mais vous pouvez également créer ces fins sur des faits ou des actes.
Par exemple, des missiles nucléaires ont été tirés pendant le livre, et la fin à priori heureuse, narre le héros activer un bouton pour détruire tous les missiles. Le livre s’achève alors sur une phrase de ce genre : « Il leva alors les yeux au ciel, la clé qui avait servi à annuler les tirs encore en main, un sourire aux lèvres, contemplant le ciel dégagé de tout nuages, de tout dangers. Les oiseaux volaient à nouveau, et le soleil brillait, laissant se détacher dans la voute bleutée quelques rayons de chaleur. Des rayons que l’on confondait alors avec une faible lumière scintillante, pareille à une étoile, traçant sa route dans une traînée de fumée blanche. »
On peut alors se dire « ….Non… C’est une blague… » Ou encore « Mais ce n’était pas finis ?! Je veux la suite ! » Ou aucune de ces deux phrases… ce que je ne vous souhaite pas bien sûr, sauf si c’est un autre sentiment aussi enivrant !
Il existe d’autres types de fin, et parmi ces trois alternatives énoncées, des mutations, de petites fusions entre elles, et j’en passe. Je le redis, chaque leçon est un point de vue relativement subjectif, et je ne dispose pas du savoir universel. L’intérêt de la littérature et d’écrire un livre et que chaque personne peut réinventer chaque phase décrites dans les leçons en créant des combinaisons qui leur sont propre. Alors tentez vos propres mutations, faites vos combinaisons favorites et lancez-vous !
Ainsi la rubrique Scénario se termine. Il n’est pas exclu que de nouvelles leçons voient le jour, ou que les leçons déjà mises en ligne soient modifiées et enrichies de contenu. J’ai bien aimé écrire tout cela, et j’espère que cette rubrique ainsi que les autres vous auront aidés et vous aideront encore.
Bravo mon apprenti ! Tu as réussis à tout assimiler ! J'espère que tu as toute les cartes en main pour écrire ton livre et devenir un jour le meilleur romancier !
